曲目列表
专辑简介
专辑简介：小提琴家约翰内斯·弗莱施曼（Johannes Fleischmann）与钢琴家菲利普·拉斯金（Philippe Raskin）共同演绎了贝多芬、勃拉姆斯和弗兰克的作品，获得了广泛的好评："华丽的二重奏......前者以其圆润、闪亮的弦乐演奏与后者的抒情相结合，我们将强调其完美的音调和明亮的音色。"（MDM，La Libre Belgique 2013）。小提琴家简介：约翰内斯·弗莱施曼（Johannes Fleischmann）是一位奥地利青年小提琴演奏家，常年活跃于维也纳金色大厅、莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅和慕尼黑爱乐乐团等世界知名音乐厅舞台。他致力于在全球推广古典音乐，被奥地利外交部任命为NASOM“新奥地利音乐之声”大使，在非洲等音乐不发达地区建立音乐学校。2021年，弗莱施曼凭借丰富的表演经验与过硬的专业知识担任欧中Crescendo国际音乐大赛评委。钢琴家菲利普·拉斯金（Philippe Raskin）和小提琴家约翰内斯·弗莱施曼承办了许多音乐节，并得到了许多知名音乐家和教育家的支持，包括哈托-拜尔勒（阿尔班-伯格四重奏）、约翰内斯-迈斯勒（阿蒂斯四重奏）、叶夫根尼娅-埃普什坦（阿维夫四重奏）、玛塔-古里亚斯、埃里希-霍巴特（莫萨克四重奏）、阿维迪斯-库尤姆德吉安、安德拉什-凯勒（凯勒四重奏）和彼得-纳吉。当代音乐是他们节目的一个极其重要的组成，他们进行了一些世界首演的演出。拉斯金和弗莱施曼经常与作曲家合作，如Serkan Gürkan和Christoph Ehrenfellner，他们分别将作品《Mein Wien》和《Jagd Sonata》献给他们。除了国际知名的音乐会，拉斯金和弗莱施曼还经常为学生举办大师班，并为全球各地的贫困儿童举办研讨会，如土耳其El Sistema、麦德林大学、内罗毕迈克尔-约瑟夫中心、波哥大、利马索尔、帕福斯、尼科西亚、哈比亚、埃里温等等。2013-2014演出季，除了二人在维也纳音乐厅的首场音乐会外，还在比利时、哥伦比亚、塞浦路斯、匈牙利、日本、肯尼亚、黎巴嫩、墨西哥、斯洛文尼亚、西班牙、土耳其和美国举行了多次巡回演出。此外，他们还被奥地利外交部选为2014-2015年NASOM "新奥地利音乐之声 "项目的大使。由于他们 "出色的室内乐演奏"，拉斯金和弗莱施曼赢得了2014年ISA-节的 "钢琴室内乐奖"。ADM-529森日向子航空
「这是张静谧的经典…注定登上迈尔斯・戴维斯巅峰作品之林。」——爵士企鹅评鉴1957年至1963年间，迈尔斯・戴维斯率领第一代经典五重奏部分成员和吉尔·艾文斯（Gil Evans）的乐团，灌录了一系列由他本人和吉尔担任编曲的以大乐团型式表现酷派爵士风格的划时代杰作，《勇往直前》（Miles Ahead）是系列作品中的第一弹，也是该系列作品中，被乐评推崇为最意义重大的重量级经典。虽然迈尔斯与吉尔在萌发时期（1949-1950年）的经典专辑《Birth Of The Cool》（酷派爵士诞生）中陆续合作，但共同以概念化录制整张专辑这是头一遭。对Columbia唱片公司来说，投资迈尔斯在1958年以后所热中爵士创作理念，将爵士管弦化的新尝试，原本是一项大胆的赌注，一来爵士大乐团的音乐卖点已大不如前，何况光号召19位顶尖的乐手参与大乐团演出，对于爵士乐唱片而言就是昂贵的投资。出人意料的是，专辑发行后好评自四方涌入，唱片销售大大超越预期，直接保证后来的《乞丐与荡妇》（Porgy And Bess）和《西班牙素描》（Sketches Of Spain）两张专辑发行。《勇往直前》专辑的成功，主角当然是迈尔斯，他和吉尔参考古典乐协奏曲的概念，为了音响效果，整张专辑大胆的改用柔音号（Flugelhorn）为主角，利用它轻柔圆润，幽远静谧的音色当作主旋律，漂浮在由大量管乐器编织的音响密网之上，达到“旋律即兴”的目的，而大乐团的管乐及节奏部的成员包括中音萨克斯风手李寇尼兹（Lee Konitz）、钢琴手温顿凯利（Wynton Kelly）、贝斯手保罗倩伯斯（Paul Chambers）、鼓手亚特泰勒（Art Taylor）几乎是当时爵士乐坛的一时之选，十分衬职地扮演了“伴奏乐团”的角色。全辑十首乐曲，在未经排练的状况下，每次三小时分三次录制完成，吉尔的编曲色彩炫丽，却除鲜明的节奏，营造蓝调幽暗的美感，且气氛连贯，几乎像相互关联的组曲。若要选曲聆听，自写标题曲“Miles Ahead”、重新诠释戴夫布鲁贝克的名曲“The Duke”、预示未来拉丁趣味浓厚『西班牙素描』的“Blues For Pablo”和挑战心仪的前辈爵士钢琴大师阿梅德贾默的作品“New Rhumba” 等都是专辑中极为出色的杰作。参演艺术家目录：Miles Davis – FlugelhornBernie Glow – Lead trumpetErnie Royal – TrumpetLouis Mucci – TrumpetTaft Jordan – TrumpetJohn Carisi – TrumpetFrank Rehak – TromboneJimmy Cleveland – TromboneJoe Bennett – TromboneTom Mitchell – Bass tromboneWillie Ruff – French HornTony Miranda – French HornJim Buffington - French hornBill Barber – TubaLee Konitz – Alto saxDanny Bank – Bass clarinetRomeo Penque – flute and clarinetSid Cooper – Flute and clarinetPaul Chambers – double bassArt Taylor – DrumsWynton Kelly - pianoGil Evans – Arranger and Conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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